Libro del Arte Gráfico Wayana y Aparai
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3. ¿Cuáles son los grafismos y qué representan? Ëhtemomkom kutïjatëu imilikut me? Otytyko rĩko sytatou imenuru me? |
Los grafismos que son empleados por los Wayana y por los Aparai constituyen un arte que es representacional, descriptivo y que se expresa visualmente a través de las líneas del diseño. Se identificó una gráfica y se hace referencia en los idiomas indígenas como milikut - menuru y se pueden encontrar en las pinturas de personas, hombres y mujeres, los artefactos utilizados en la vida cotidiana, en los ornamentos y objetos rituales. En este arte, los dibujos, y lo que representan, pueden estar pintados con tintas, entretejidos en perlas, grabados en madera, atados con hilos de algodón. Más recientemente, los grafismos también se reproducen sobre papel, con lápices o bolígrafos.
Distintas representaciones de un mismo grafismo. |
En general, cada grafismo puede determinarse con exactitud y, por lo tanto, raramente confundido con otro, incluso porque las formas y nombres de los dibujos varían. Sin embargo, y como un ejemplo, los gráficos "remolino del trasero del anta" (maipuli asikê - maxipurimo anxikere) se pueden encontrar en el muslo de una persona, en la parte inferior de una vasija de arcilla, en el recipiente para cocinar mandioca, en una calabaza a agua. Este grafismo puede parecer variado al ser observado - como en las ilustraciones de la derecha- cuando se emplean diferentes técnicas para reproducirlo.
La cestería es la categoría que tiene el mayor número de gráficos debido a que el tejido arumâ (wama - aruma) representa la piel de la oruga sobrenatural pintada. Como cuenta la narrativa mítica, al copiar los dibujos, los Wayana y los Aparai retiraron los cestos porque, en aquel tiempo, los objetos trenzados no tenían el mismo aspecto de los que se hacen en la actualidad. Esta es la razón por las cestas y otros objetos tejidos arumâ pueden tener tantos cuadros de la piel Tulupere - Turupere.
La oruga estaba pintada, son las mismas pinturas que se hacen en el arumán. Las pinturas de los cestos son "matawat", "meli", "kumalak", "huluk kuluk", "apuweká", "kuweimè", "mamaktelele", "ilikai", "sipalat", "pakila étukutpé". Los [grafismos] atados [con hilos de algodón], del [cesto carguero] "katari" y los atados del cesto "pèmit" son "èkunwajak", "palapi", "apuweká", "kuweimè".
(Ikuwamano Waiana, 2005).
Niño tejiendo cesto pëmït –põnty (2008). |
Los grafismos son una forma de expresión artística, relacionada con la tradición oral. Se transmiten a los más jóvenes por los más viejos y son compartidos por todos, pudiendo ser identificados por cualquier Wayana o Aparai. Esta identificación ocurre porque lo que fue diseñado puede ser visto y reconocido, siendo esta una de las características de un grafismo. Por otro lado, algunos tipos de grafismos pueden ser observados porque sus rasgos son el resultado de una pintura, y así, poseen un color como el rojo, el negro, el amarillo o el blanco. Debido a esto, los gráficos también pueden ser referidos como anon, zanone, palabras que nombran tintas y pinturas en general, como se explicará.
Los colores son para embellecer un cuerpo o un objeto, y por lo tanto todo lo que no está pintado está "sin tinta" (anonnumná - tonõkepyra). Sin embargo, según los Wayana y los Aparai esta posibilidad es prácticamente inexistente porque todas las personas, animales, vegetales, sobrenaturales existentes poseen siempre un color, observado en sus pieles, conchas, vello, plumas. De esta forma, queda claro que todos estos seres, así como las cosas, poseen una pintura corporal. Esta pintura es diferenciada y, por lo tanto, los emúes tienen pintura uniforme, los jaguares puntos redondeados, lo sobrenatural puede rayado o tienen la piel cubierta con gráficos, como Tulupere - Turupere.
La principal característica de un grafismo es la de permitir reconocer, en un cesto u otro objeto, aquello que es representado, algo como si fuera un retrato, una fotografía. Una segunda característica importante es que cada grafismo permite observar una de las pinturas de la oruga sobrenatural y, al mismo tiempo, otras cosas como un animal, una planta, un objeto de uso y, también, otros seres sobrenaturales.
Cada gráfica tiene su propio nombre y su forma es diferente y puede representar un animal en su conjunto, como "coatí" (Meli - meri); "Tracajá" (pulúpulú - puhpu), "larva de la mariposa" (matawat - Atanta). En estas representaciones se ven la cabeza, el cuerpo, las patas, la cola y muchos otros elementos. Relacionados a varios animales, estos elementos pueden ser puntos o rayas o tener la forma de X, como en la ilustración que presenta los huesos que el coatí está royendo y los que va a roer después.
Otras ilustraciones representan sólo una parte de una planta, tales como "raíz de arumâ" (wama mit - aruma mity) o un animal, tales como "rabo enrollado de mono capuchino" (mekuwat kililin - mekuaro miriné), o incluso sus pistas, como "marcas del hocico pecarí" (pakila etukutpë – pakira atuhtopõpyry). En estos casos, el dibujo representa la parte importante del animal o de la planta, lo que lo hace diferente de los demás y que es su característica principal.
Podemos concluir que los grafismos producidos por los Wayana y los Aparai son, por lo tanto, mucho más que una simple decoración, una forma de embellecer un objeto. Al ser aplicado a un cesto hace que se vuelva único y diferenciado de los demás. El arte gráfico permite también que muchos elementos importantes del universo indígena -animales, vegetales, seres sobrenaturales- puedan ser vistos, observados, comprendidos e identificados. Un dibujo, al ser elaborado realiza una especie de "captura" de animales del bosque o de criaturas de los tiempos antiguos que son traídas al tiempo presente a través de la reproducción de su aspecto, de sus características, de sus pinturas corporales, cuya explicación se complementa por las narrativas míticas.
Diseño de grafismo en cestería. |
Diseño de grafismo en cerámica. |
Fuente:
https://www.institutoiepe.org.br/infoteca/livros/arte-grafica-wayana-aparai/