La tradición oral informa que, en otros tiempos, los Wayana y los Aparai copiaron de la piel de una oruga sobrenatural todos los grafismos que ahora se utilizan. Estos pueblos no obtuvieron estos dibujos al mismo tiempo, primero fue uno de ellos, después el otro. La pintura corporal, el modo de hacer la tinta de jenipapo y la forma de pintar el cuerpo de los hombres y de las mujeres, tiene, sin embargo, origen diverso. Para los wayana la pintura de jenipapo fue enseñada por el hombre-oruga Kulupëakë cuando se unió a una mujer wayana. Para Aparai esta pintura fue descubierto y utilizado por dos muchachos solteros, Akurimaré y su amigo Apitumaré.

Anteriormente, los Wayana no usaban pintura jenipapo kulupë.

Una muchacha fue hasta el igarapé (brazo pantanoso), para bañarse. Allí cerca vio muchas frutas caídas y recogió algunas. Percibió que estaban dibujadas, pintadas. Creyó que los dibujos eran bonitos. Después arrojó las frutas y regresó a casa.

Dibujo del Jenipapeiro (Genipa Americana)

Por la noche llegó un muchacho a la aldea. Algunas personas preguntaron quién era, pero él no respondió. Buscaba a la joven que había ido al igarapé bañarse. En aquella época había mucha gente y así preguntó a una, preguntó a otra, hasta que encontró a la muchacha que había ido al igarapé. Le dijo que se llamaba Kulupëakë y vivía cerca del pantano.

No se fue, se quedó en la aldea y con ella se acostó en la red. De madrugada, cuando aún no tenía sol, se fue. Al otro día sucedió lo mismo.

Su padre entonces preguntó por qué sólo de noche ella tenía marido. Añadió que la próxima vez ella no le dejara ir, para que se quedara en la aldea.

Ella transmitió el mensaje a Kulupëakë. Él accedió y se quedó en la aldea.

Al día siguiente, por la mañana temprano, vieron que era un muchacho hermoso, todo pintado de jenipapo, tenía todos los dibujos en su cuerpo: maipuli axikë, akunwaiak, wakala potipë. Como los Wayana no sabían aún pintar, él mismo pintó de jenipapo a la mujer, a la mujeres de los demás, a todas las personas.

Pero el jenipapo se acabó. La joven dijo que necesitaban coger los frutos nuevamente para poder pintar. Él accedió y se fueron al lugar donde estaba el árbol del jenipapo. Cuando estaban cerca, Kulupëakë le dijo que esperara, que no fuera al lugar de jenipapo. Ella no podía verlo recogiendo los frutos. Pero ella no obedeció y lo fue espiar. Vino entonces que al subir en el árbol del jenipapo, él era como una oruga muy grande. La mujer entonces se enfadó y gritó que no le gustaba más, que él se fuera y no volviera nunca más.

Después de eso, los wayana comenzaron a usar la pintura jenipapo, pintura de la oruga grande [sobrenatural] Kulupëakë.
(Transcripción y adaptación de narrativa de Aimore Wayana, 1984).

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Esta es una historia muy antigua, con más de mil años.

Un día, temprano en la mañana, Akurimaré llamó a su hermana y dijo que quería comer. Pero la hermana respondió que no había beiju (bollo con masa de mandioca) y que iba a buscar mandioca en la campiña.

Habló sólo eso, salió y se fue a la campiña. En la misma aldea, una mujer sentada en su casa escucha la conversación de las dos hermanas.

Akurimaré tenía un amigo que se llamaba Apitumaré. Habló con él y le dijo que tenía hambre. Propuso que fueran hasta la aldea del abuelo, pues allí no pasaban hambre. Sin embargo, en la aldea donde vivían estaban siempre hambrientos. Cosecharon frutos del jenipapo, rasparon, mezclaron con agua y bebieron. Se sentaron entonces al sol. Esperaron un tiempo y luego ambos se pintaron, todos los dibujos aparecieron en sus cuerpos: akunawazá,
maxipuri axikaré, sokane, wakawaka potypë.

Fue Akurimaré que descubrió la pintura jenipapo (kuropoh) y es por esta razón que los Aparai utilizar esta pintura.
(Transcripción y adaptación de narrativa de Xamore Apalai, 2008).

Diseño de grafismo pintado

Los Wayana y los Aparai tienen muchas técnicas para marcar y embellecer a las personas y también sus artefactos como las flechas, las vasijas, los cestos, los bancos, la más importante forma es la pintura. Esta puede ser plena, uniforme, o bien presentar rayas o puntos y también grafismos. Con pintura los hombres hacen los dibujos de las ruedas de techo, de las flechas, pintan los tallos de arumán a ser trabajados en la cestería, los bancos y lanzas ceremoniales y las faldas para las máscaras. Las mujeres usan la pintura en el cuerpo humano, la cerámica y los utensilios de calabaza.

En la aplicación de la pintura, las mujeres pueden utilizar los dedos para cubrir las ollas de arcilla, como si hubieran sido bañadas en tinta. Otra manera de pintar es pasar la tinta y luego arañar con las uñas, lo que permite hacer algunos tipos de diseños específicos. Pintar con los dedos es una técnica usada por los hombres y se aplica en las puntas de las flechas y en los tallos de arumán. Sin embargo, la pintura debe emplear variados tipos de pinceles, cuando el objetivo es trazar los diferentes tipos de dibujos. En este caso, las mujeres buscan la calidad de los trazos diseñados para que el resultado tenga belleza.

Varios tipos de pinceles son empleados por los Wayana para las pinturas.
Aquellos que son llamados tiktikmatop se hacen con nervaduras de hojas de palma, provistos de puntas de algodón, y sirven para hacer pinturas de pequeños puntos en ollas de barro, en los bancos y las ruedas de pinturas en el techo. Los cepillos están tallados en taboca (planta de tallo hueco sin nudos) denominados kulupëetop, son delgados, pero flexibles. Con estos pinceles se producen los finos trazos de los dibujos de la pintura corporal de jenipapo. Otro tipo de cepillo se hace con una pequeña bola de arcilla y el pelo de los propios pintores y por esta razón se llama umhetpë. Sirven para hacer grafismos en los vasos de arcilla. Los pinceles se consideran especiales porque, por ejemplo, los de punta de algodón hacen una pintura punteada y así reproducen las pintas redondeadas del jaguar; los de taboca y los de cabello humano reproducen las pinturas de oruga sobrenatural Tulupere.
(Adaptación de texto de Lucia van Velthem, 2003).

Diversos tipos de pinceles, recipiente para tinta y pigmentos minerales.

Otra forma de los Wayana y de los Aparai producir dibujos es a través del fuego o de una tiza en brasa, formas que son consideradas como pinturas. En los cestos de cargar los productos de la roza, cuando quieren embellecerlo con el grafismo "pies de la saracura", las varillas que lo sostienen deben ser primero pintadas con semillas de achiote, luego enrolladas con ramas de patata y finalmente ligeramente quemadas con fuego. El fuego permite también que las varas de las flechas queden claras y así más bonitas. Para decorar las cuñas y las calabazas verdes, las mujeres deben, sin embargo, usar los tizones que se retiran del fuego.

Dibujo del achiote en la campiña.

Los colores, así como las tintas son llamados por el wayana como anon y los Aparai como zonony. Estas palabras también pueden nombrar los dibujos que se hacen con tintas y que se observan en una persona o en un artefacto, como en las pinturas de las ollas de arcilla. Las tintas empleadas en las pinturas pueden tener origen mineral o vegetal. Las tintas minerales se retiran del fondo de los igarapés y de otros lugares. Las tonalidades de las arcilla pueden tener color blanco (nënuë - tawa), amarillo brillante (kuli - araraymo) o negro grisáceo (purunë - kurumotoh). El color rojo intenso (eliwakpiú - suhupary) es diferente, pues es un tipo de piedra sedimentaria. Para que las tintas puedan aplicarse con pinceles sobre vasos de arcilla y artefactos de madera, ellas necesitan ser trituradas o ralladas en una piedra y luego mezcladas a un poco de agua.

Los tintes vegetales proporcionan dos colores básicos, el negro y el rojo vivo. La tinta de color negro (kulupë anon – kurupoh zonony) se hace con jenipapo que fructifica en los bosques de montaña. Se utiliza para la pintura corporal y también para la pintura de vástago de flechas. Cuando no consiguen lo jenipapo utilizan jenipapim (pixuxuk - kupoymo) que crecen en la orilla del río. Para la obtención de la tinta, los frutos del jenipapo son rallados y exprimidos y la mezcla queda descansando de un día para otro; los frutos del jenipapim deben ser asados ​​en hojas de plátano y machacados, mezclados con agua y puestos a descansar también de un día para el otro.

Pintura de los tallos de arumán.

El el rojo utilizado para pintar el cuerpo generalmente es el achiote (Onot - onohto) que se planta en los claros o en estrecha proximidad o en los patios de las áreas aldeanas. Para ser utilizado, necesita ser procesado largamente: las semillas son lavadas y hervidas hasta ser reducidas a una pasta que se moldea en forma de un pequeño "pan" que se coloca para secar. Para poder ser aplicado en el cuerpo humano, el achiote procesado es mezclado al aceite de andiroba o con la grasa derretida del mono coatá o la del pescado pacú. El Wayana también utilizan un líquido extraído de la liana waiali para el mismo propósito.

Para pintar la cara se produce una tinta roja muy fragante (sipë - xipoh): mezcla de achiote procesado con aceite de andiroba y la savia de un árbol (alakúhelê – xipoh). Otra de tinta (palili -pariri), aplicada en la cara, también es fragante, pero tiene el color negro porque está hecha de hollín, aceite de andiroba y la savia del árbol conocido como "brea de incienso" (aiawa - azawa).

Otros tintes negros y rojos son producidos para la pintura de los objetos trenzados, como por ejemplo los cestos para guardar algodón. Antes de ser tejido, el arumán puede recibir tres tipos de tintura. Algunas son pasadas en el tallo raspado, pero no cortado en tiras, otras son aplicadas directamente en las tiras, en los dos lados. Un colorante  (apulukun anon- zonony apurukuni) es negro y es brillante. Para su producción es necesario cosechar la corteza de ingá-do-mato (apulukum - apurukum), rasparlo y mezclarlo con la savia. La brea o la corteza de un tipo de árbol, ambos quemados, molidos y tamizados también pueden ser mezclados a la savia para pintar el arumán. Otro colorante (tali anon – tariru zonony). Se hace con una liana (tali - tariru) hervida en agua hasta que obtiene un color rojizo. Las tiras de arumán se sumergen en esa infusión cierto tiempo y luego en el lodo de la orilla del río hasta que quedan muy oscuras. La tercera pintura para el arumán es rojiza. Para conseguirla el tallo de arumán debe ser frotado con la savia obtenida de la cáscara del ingá del bosque raspado, después con las semillas de achiote fresco y, cuando todo está seco, se pasa nuevamente la savia mencionada.

Hay otras tintas que se utilizan para la pintura de las flechas. Algunas son para las puntas, otras para el vástago que las sostiene y otras para el amarre de hilos de algodón de las plumas. Una de estas tintas  (sihkë – pararipana) es un tipo de savia y es bien conocida. Para ser utilizada esta tinta no puede llevar ningún tipo de mezcla, tiene que ser pura, y así, bien fuerte. Una tinta que se utiliza también para la pintura de flechas es conocida por los Wayana como tomoh anon,  es de color rojo y se produce a partir de la mezcla de la savia del maçarandu y el achiote. Otros colorantes, como puhú - puxuru e paiurá – arikiero están destinados para el pintado de la cuerda del arco y también pueden ser utilizados en otros objetos.

Fuente:

https://www.institutoiepe.org.br/infoteca/livros/arte-grafica-wayana-aparai/